Hoy quiero compartirles un tema que anda rondando por algunos de los medios más importantes de la industria de la moda y el lujo, y que pone sobre la mesa una de las maneras más eficaces de supervivencia de las grandes marcas en ese ámbito: la comercialización de fragancias.
Qué rico volver a hablar de las creaciones de Lía Samantha en este espacio. Hace un par de años la diseñadora nos dejaba boquiabiertos con su colección SS15. Su nombre y marca desde entonces se ha convertido en un referente de esa herencia africana de la que estamos impregnados, pero que durante siglos nos hemos negado a valorar.
Los internautas que de alguna manera comparten pasión por la moda colombiana, se han enfocado tanto en un punto negativo; que poca atención han brindado a lo verdaderamente destacable de La Semana de la Moda de Colombia.
Como les mencionaba en la entrada dedicada a Mulierr, Non-Stop Moda a la Colombiana, ha sido uno de los espacios más importantes para el talento emergente en Colombiamoda. Cuando una colección habla, no necesita de grandes escenarios. Sin tanto bombo y parafernalia, Carlo Carrizosa logró y superó el cometido por mucho.
Yo soy una nostálgica. Todo lo que tenga referentes de otras décadas me atrapa porque a veces siento que todo tiempo pasado fue mejor. Por eso llamó mi atención que la diseñadora Mónica Holguín -quien desde 2002 se desempeña como Directora Creativa de la marca fundada por su madre- al explicar un poco el origen de Blooming Rio luego del desfile, hablara de los años 40 en Copacabana; famoso barrio de Rio de Janeiro.
Si hay algo que resaltar de Colombiamoda, es que es una plataforma en la que año tras año se dan a conocer nuevos rostros del diseño colombiano. Una de las vitrinas más importantes ha sido la pasarela Non-Stop Moda a la Colombiana. Hace un par de años la firma Andrés Pajón encontró su oportunidad de darse a conocer en esta pasarela, también lo hicieron María Angélica Guerra y Lía Samantha. Andrea Landa fue foco de miradas hace un año, y Daniella Batlle luego de ese desfile vio sus diseños registrados en las cámaras de distintos medios.
Esta versión no podía ser la excepción, Non-Stop se ha caracterizado por catapultar talentos emergentes que necesitan ese pequeño empujón para concretar negocios y expandirse. 2016 es el año de Mulierr.
Profundamente emocionado. Así ví anoche a través de la transmisión de Telemedellín, al diseñador Jorge Duque Vélez en su pasarela de apertura del evento de moda más importante de Latinoamérica: Colombiamoda.
Estaba conmovido y con los ojos llorosos. Es que no es para menos, Inexmoda puso en sus manos la responsabilidad de abrir el evento; que en anteriores oportunidades ha estado a cargo de la experiencia de Francesca Miranda, el reconocimiento internacional de Haider Ackermann o de la visión sartorial de Lina Cantillo. Me imagino que fueron meses de arduo trabajo para Duque Vélez quien por primera vez se lanza a crear una colección para novias, sin descuidar la ready-to-wear.
Wow, cómo pasa el tiempo. Aún recuerdo aquellas vacaciones del 2011 en el que decidí emprender esta aventura. En aquel año empecé a materializar todo lo importante que había sido para mí la moda en mi infancia. De niña jugaba a "diseñar", y como tenía la habilidad para el dibujo; se me daba con destresa. En el colegio, algunas compañeras me decían al mostrarles mis cuadernos llenos de bocetos; que no fuera mentirosa, que eso lo hacía mi mamá. Otras más amables me decían que las dibujara a ellas.
Más vale tarde que nunca, y con unos días de atraso; les traigo el resumen de lo sucedido en la industria de la moda y belleza colombiana. en el pasado junio. El mes no estuvo tan movido en titulares, pero unos cuantos son suficientes para poder entender el contexto actual del mercado colombiano.
Consumo de vestuario en Colombia en el mes de Abril de este año. Gastometría, informe de Inexmoda. |
Hola queridos. Retomar el hábito de escribir no es tan sencillo como parece. No me refiero al hecho básico de escribir, sino hacerlo para gustar a otros; con el tono y las palabras justas. Voy lento porque en tantos meses alejada de esto prácticamente olvidé mi propio sello. De cualquier modo, hoy les traigo una entrada que vengo desarrollando hace dos semanas. Mientras observaba y recopilaba todas las imágenes de pasarelas, traté de hacer el análisis más conciso de tendencias para Resort 2017 con los ojos de una aficionada -vale aclarar-.
Como les había explicado hace un par de años, las colecciones Resort o Crucero nacieron con el objetivo de llenar esa demanda de ropa para la temporada vacacional de final de año. Al principio, el enfoque de las colecciones era para clima cálido porque iba dirigida a un público que hacía "un escape viajero" en pleno invierno del hemisferio norte. Los ciclos en la industria de la moda se han desdibujado paulatinamente, y ahora hay cabida para todo tipo de propuestas; apuntando a uno de los cambios más grandes de esta industria: la desaparición de las estaciones.
La moda ahora es atemporal, las grandes casas hacen desfiles únicos para presentar colecciones femeninas y masculinas (como Burberry); y lo más importante de todo, la disponibilidad para vender inmediatamente después del show. Con este breve recuento del contexto actual, entonces pueden hacerse una idea del porqué ahora tiene sentido que en una misma colección se muestren un abrigo de piel y un bikini bordado.
ABERTURA EN LA PIERNA
La estilista de Angelina Jolie debe estar feliz. Aberturas sexies en vestidos y faldas hicieron aparición en alrededor de una veintena de colecciones Resort 2017. Algunas sutiles, otras profundas, la mayoría laterales pero en algunos casos en el centro de la falda como en Just Cavalli y Christian Dior. Al parecer las piernas serán el foco erógeno alternativo a los ya muy populares hombros descubiertos.
De izq. a derecha: Markus Lupfer, Sally Lapointe, Marco de Vincenzo, Elizabeth and James, Nevis. |
Es una fortuna ser mujer. Tenemos el privilegio de adornarnos, estamos dotadas de histrionismo y picardía propia de nuestro género. A su vez, esas facultades se amarran a ciertas responsabilidades para con nosotras mismas. La presentación personal es una de ellas, y aunque muchos digan que "lo más importante va por dentro"; también es verdad que la imagen que damos a quienes nos rodean permite develar cómo somos.
Scarlett Johansson por Sheryl Nields para Esquire Magazine noviembre 2006 |
El trabajo, cuidar de los niños, los estudios, la pareja... en esos círculos se maneja la mujer contemporánea, lo que implica muchas veces tener menos tiempo para dedicarse a sí misma. A veces la rutina del día pareciera que no permite consentirse, pero a decir verdad es algo a lo que toca hacerle espacio.
Consentirse implica darse un masaje relajante, exfoliar tu piel, retocar tu corte de cabello, pintarse las uñas o lo básico: la depilación. Todas lo hacemos pero no quizás de la manera correcta y por eso hoy traigo unos datos acerca del vello corporal y el afeitado.
- El largo final del vello varía dependiendo de la nutrición, de las proteínas y del hierro, del estado general de salud, de las hormonas, la luz y la temperatura de cada individuo.
- La piel de las piernas contiene mucho menos glándulas sebáceas que otras partes del cuerpo por lo que es vital mantenerlas con una barrera como una crema humectante.
- A diferencia de lo que pudiéramos pensar, humedecer en exceso la piel puede ser contraproducente. La piel absorbe el agua y se hincha ligeramente, afectando la suavidad del afeitado y pre-disponiendo para una lesión. Lo correcto es humedecer el área alrededor de dos minutos antes de comenzar a depilar.
- Ya no hay que preocuparse por la dirección de la afeitada. Las rasuradoras modernas están diseñadas para ser eficaces en cualquier dirección de corte.
- Acompañar el afeitado de la temperatura adecuada es un factor clave. El agua excesivamente caliente puede provocar irritación y el agua fría provoca la conocida 'piel de gallina’, por lo que el paso de las cuchillas seguramente dejará sensible la piel.
- Es falso que mientras más presión se haga con la afeitadora, mejor será el resultado. Presionar demasiado la cuchilla contra la piel puede provocar cortes, tirones, dejando el área sensible y hasta enrojecida; en vez de dar un corte al ras.
- Utilizar afeitadora no aumenta el crecimiento del vello, ni modifica su grosor o color. Lo que sí se ha comprobado es que altera la forma de la punta del pelo, lo que al principio puede cambiar cómo se siente al tacto cuando crece.
- No es malo afeitarse todos los días mientras la rutina de hidratación sea la adecuada. Esto incluye humedecer la piel, aplicar gel y después de la afeitada aplicar crema en el área depilada.
- Nunca limpies tu afeitadora con paños o toallas porque puedes dañar el recubrimiento de las hojas, ya que son muy finas y ese revestimiento es necesario. Un enjuague es suficiente para limpiarla.
- Y para finalizar y no menos importante: guarda tu rasuradora en posición vertical y en un lugar SECO (¡hago énfasis porque estoy segura que aquí fallamos muchas!). Nunca dejes tu afeitadora en la bañera o en contacto con agua porque se vuelve foco de bacterias, y si te lesionas con ella en la próxima afeitada... ya te imaginas.
Hace algunos días el equipo de Gillette Venus Latino America me envió una muestra de la nueva Venus Breeze, una afeitadora específicamente diseñada para la anatomía femenina; y otra masculina - la Prestobarba 3- para comparar. Sin embargo con anterioridad ya había probado la Venus y definitivamente cumple a cabalidad con su función, sobretodo porque su barra de gel hace la depilación realmente suave. Lo dice alguien cuya piel es muuuy seca y se irrita fácilmente. A decir verdad me ha funcionado.
Mañana haré dos pregunticas sencillas de este post en la cuenta de twitter del blog ► @glambitionblog ◄ para mis seguidores. La primera persona que me responda de manera correcta podrá llevarse un kit Gillete Venus a casa, así que hay doble chance. Será el mismo equipo de Gillette quien se encargará de enviarles a su domicilio el premio a los dos ganadores.
Soy fiel creyente de la unión ARTE&MODA. Siempre en mi búsqueda de nuevas propuestas tanto fotográficas como de diseño, me inclino por encontrar aquellas que como transfondo tienen como inspiración una obra artística; porque me parece que no debe haber algo más cool que ser un lienzo andante.
Navegando en el inmenso océano de imágenes de Instagram, encontré que Dior, la gran casa de moda francesa; recientemente lanzó una colaboración que definitivamente debo dejar expuesta aquí, así nunca pueda verla de cerca.
Con motivo de la celebración de la nueva tienda de Dior en New Bond Street, una de las principales calles de compras en Londres; la casa francesa decidió crear una colección limitada del icónico bolso Lady Dior. El objeto de deseo de fashionistas alrededor del mundo desde 1995, fue reinventado por supuesto por un artista británico: Marc Quinn.
El escultor y artista visual de 52 años, reinterpretó el Lady Dior y otras piezas de marroquinería con algunas de sus obras que se destacan por el hiperrealismo de sus trazos. A lo largo de su carrera, Quinn se ha caracterizado por explorar la relación entre arte y ciencia, el cuerpo humano y la percepción de la belleza. En sus obras ha tocado temas como la evolución, la genética, la vida y la muerte.
'Irises' es uno de sus más grandes trabajos, que incluye 16 obras en técnicas como pintura al óleo y esculturas en diversos materiales; y precisamente la reproducción de algunas de esas piezas ahora son protagonistas en los accesorios Dior.
Parte de la obra 'Irises' de Marc Quinn. Las tres piezas fueron creadas en 2010. |
Me parece importante destacar el significado de 'Irises'. Para Quinn, refleja que en la actual era de Internet; el sentido de la vista domina nuestra percepción del mundo. Siempre se ha dicho que el ojo es el espejo del alma, pero también es una codificación microscópica que permite diferenciar cada individuo.
Quinn logró representar el iris de un modo foto-realista (para mí impecable), plasmando la abstracción de la membrana del ojo en bellos colores, sin olvidar la pupila; ese agujero negro que para el artista es el misterio y la incertidumbre de la vida.
Burning desire, por Marc Quinn. 2011. |
Las orquídeas son otro foco de inspiración de Marc Quinn. "Las orquídeas son como pequeñas esculturas perfectamente evolucionadas en sí mismas, están llenos de color, formas interesantes y belleza. A pesar de ser el órgano reproductor de la planta, tienen ambigüedad con el de los humanos. Hacen que te des cuenta de que es el color, la vida y la sexualidad lo que mantiene al mundo en movimiento.", explica.
Por ello, no es la primera vez que el británico reinterpreta esta bella flor en accesorios, en una anterior oportunidad lo hizo para Selfridges' Concept Store en camisetas y pañuelos. Sin embargo la colaboración con Dior gana, y con mucha ventaja.
Para saber más de la carrera de Marc Quinn, pillen los siguientes links:
Página Web oficial de Marc Quinn
Instagram de Marc Quinn
Marc Quinn on Orchids - Another Magazine
Artist Marc Quinn reinvents the Lady Dior handbag to mark new London store opening
AUTORA
Andrea Altahona Corvacho
Ingeniera Industrial y Bloguera de moda
Siempre con un ojo en el pasado y otro en el futuro. Una fan de las publicaciones de moda desde niña, herencia de mi abuela y madre. Asidua observadora. Espía de tendencias. Cazadora de insights. Desde 2011 convertí este espacio en un punto de encuentro para el aprendizaje mutuo de moda: yo junto a mis lectores. Aquí somos autodidactas y apasionados por entender la relación entre moda, fotografía y cultura popular. Leer Más