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La visión de belleza en 1987: mujer joven, blanca y estilizada VS. ¿Qué es belleza en 2019?
Vogue USA octubre 1987 vs. Vogue París abril 2019 |
El día de ayer les compartí esta comparativa en Instagram en #EduquemosElOjo, y en el caption del post les comentaba brevemente del impacto del fallecido maquillador Kevyn Aucoin en la industria de la moda. Sin embargo aquí en el blog quiero usar esta comparación para otro tema.
Han pasado 32 años entre la primera y la segunda imagen y aunque en términos generales son muy parecidas -y estoy segura fue el objetivo-, sus diferencias nos brindan un mensaje.
Podría asegurar que solo en los últimos cinco años se ha ido desvaneciendo realmente la exclusividad del canon de belleza de la primera imagen. Mujer joven, blanca, delgada, con un cuello envidiable de maniquí, pelo liso por supuesto; y graciosa a la vista del espectador sin siquiera ver sus ojos. Ella -y sus semejantes- personificaron por décadas los atributos exigidos para aparecer en una portada de una revista o en una valla publicitaria de moda internacional. Porque el objetivo era mostrar caucásicas de alto perfil para venderle a las mismas. Y un poco más al Sur de los continentes, era venderle a quienes querían parecerlo.
Como menciona esa canción de Los Prisioneros en su memorable estrofa: "Si quieres ser Occidental de segunda mano...♪♫"
Fotografía del gran Irving Penn para Vogue USA, octubre 1987. Look por MUA Kevyn Aucoin.
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Y ahora estamos ad portas del 2020 y de repente Refinery29 ya no usa influencers de aspecto -y vidas- aparentemente perfectas para tener engagement, en Victoria's Secret ya desfiló una modelo con vitiligo (algo impensable hace 10 años) y aún así la marca sufre críticas por no incluir mujeres de tallas grandes, Valentina Sampaio fue la primera mujer trans en ser portada de Vogue Paris en 2017 y esta hazaña se ha replicado por otras modelos trans en numerosas publicaciones, James Charles -Youtuber gay- fue imagen de una marca de belleza tan reconocida en el mercado femenino como Covergirl; y después de fuertes debates acerca del uso del hijab, 3 modelos de piel oscura reconocidas por su creencias musulmanas salen en la portada de Vogue Arabia defendiendo esta prenda porque es SU ELECCIÓN VESTIRLA.
Las portadas e historias de moda internacionales con modelos plus size ya son comunes mes a mes, y para publicaciones como DAZED ya no es suficiente compartirnos lo más extraño de la moda porque con Dazed Beauty han ido más lejos. Ancianos, drags, albinos, andróginos, no-binarios, obesos y famélicos, blancos, negros, asiáticos y latinos por igual aparecen en sus proyectos.
¿Quién es ella/él? En los créditos sabemos que es la hermosa modelo Birgit Kos pero sin esa referencia no tendríamos idea alguna. Su expresión a diferencia de la modelo del retrato de Irving Penn, ya no es sonriente. ¿Hay razones para sonreír? |
Con su rostro cubierto de escarcha dorada, cuello pintado de blanco y pelo azul ya no vemos una mujer caucásica. David Sims captura con su lente un busto contemporáneo, una obra de arte. El trabajo artístico de la MUA Lucia Pieroni (mano derecha de Sims en sus proyectos) y el peinado por el estilista Duffy, nos permiten imaginar que cualquiera esconde sus ojos tras el flequillo azul.
En este primer plano no logramos adivinar el color original de la piel, ni del cabello. Incluso es difícil calcular la edad porque la pintura ha podido borrar marcas. Apenas si el flequillo nos permite ver las orejas. Solo sabemos que es un humano digno de ser contemplado.
¿Qué mensaje hay detrás de esta referencia a Irving Penn? No lo sabremos, quizás solo admiración. Lo que sí sé es que el nombre de la editorial Á fleur de peau no nos dice mucho, pero una imagen vale más que mil palabras.
Hoy en un nuevo capítulo de #EduquemosElOjo: PICASSO.
Jacqueline con flores / Jacqueline with flowers (1954) |
Un 8 de abril de 1973 murió el pintor y escultor español Pablo Picasso. Como padre del Cubismo (junto a Georges Braque) y gran exponente del Surrealismo, la influencia de la obra de Picasso en el arte moderno y contemporáneo es una certeza. En 75 años de vida artística, Picasso realizó alrededor de 3500 pinturas, 34000 ilustraciones y 3000 esculturas. Su vida puede contarse a través de las etapas de su obra: Período Azul, Período Rosa, Cubismo y Surrealismo.
Soy fiel creyente de la unión ARTE&MODA. Siempre en mi búsqueda de nuevas propuestas tanto fotográficas como de diseño, me inclino por encontrar aquellas que como transfondo tienen como inspiración una obra artística; porque me parece que no debe haber algo más cool que ser un lienzo andante.
Navegando en el inmenso océano de imágenes de Instagram, encontré que Dior, la gran casa de moda francesa; recientemente lanzó una colaboración que definitivamente debo dejar expuesta aquí, así nunca pueda verla de cerca.
Con motivo de la celebración de la nueva tienda de Dior en New Bond Street, una de las principales calles de compras en Londres; la casa francesa decidió crear una colección limitada del icónico bolso Lady Dior. El objeto de deseo de fashionistas alrededor del mundo desde 1995, fue reinventado por supuesto por un artista británico: Marc Quinn.
El escultor y artista visual de 52 años, reinterpretó el Lady Dior y otras piezas de marroquinería con algunas de sus obras que se destacan por el hiperrealismo de sus trazos. A lo largo de su carrera, Quinn se ha caracterizado por explorar la relación entre arte y ciencia, el cuerpo humano y la percepción de la belleza. En sus obras ha tocado temas como la evolución, la genética, la vida y la muerte.
'Irises' es uno de sus más grandes trabajos, que incluye 16 obras en técnicas como pintura al óleo y esculturas en diversos materiales; y precisamente la reproducción de algunas de esas piezas ahora son protagonistas en los accesorios Dior.
Parte de la obra 'Irises' de Marc Quinn. Las tres piezas fueron creadas en 2010. |
Me parece importante destacar el significado de 'Irises'. Para Quinn, refleja que en la actual era de Internet; el sentido de la vista domina nuestra percepción del mundo. Siempre se ha dicho que el ojo es el espejo del alma, pero también es una codificación microscópica que permite diferenciar cada individuo.
Quinn logró representar el iris de un modo foto-realista (para mí impecable), plasmando la abstracción de la membrana del ojo en bellos colores, sin olvidar la pupila; ese agujero negro que para el artista es el misterio y la incertidumbre de la vida.
Burning desire, por Marc Quinn. 2011. |
Las orquídeas son otro foco de inspiración de Marc Quinn. "Las orquídeas son como pequeñas esculturas perfectamente evolucionadas en sí mismas, están llenos de color, formas interesantes y belleza. A pesar de ser el órgano reproductor de la planta, tienen ambigüedad con el de los humanos. Hacen que te des cuenta de que es el color, la vida y la sexualidad lo que mantiene al mundo en movimiento.", explica.
Por ello, no es la primera vez que el británico reinterpreta esta bella flor en accesorios, en una anterior oportunidad lo hizo para Selfridges' Concept Store en camisetas y pañuelos. Sin embargo la colaboración con Dior gana, y con mucha ventaja.
Para saber más de la carrera de Marc Quinn, pillen los siguientes links:
Página Web oficial de Marc Quinn
Instagram de Marc Quinn
Marc Quinn on Orchids - Another Magazine
Artist Marc Quinn reinvents the Lady Dior handbag to mark new London store opening
Hace una semana en Instagram bajo la etiqueta #EduquemosElOjo, les comentaba un poco acerca de las editoriales de moda intervenidas; y creo que es un tema que merece profundización.
Rita Saunders por Léa Nielsen para Dansk Fall - Winter 15/16 |
Es preciso hacer una pausa con Colombiamoda porque siento que esta entrada que tengo pensada desde hace unas semanas no da más espera.
Los seguidores de @glambitionblog saben que #JuevesRetro ha sido una de las "secciones" del blog mejor recibidas en esa red social. Esta servidora procura cada jueves compartir una cápsula de interés en la que podamos hacer un viaje en el tiempo para aprender juntos de esta pasión, la moda. En dichas cápsulas destaco algún diseñador, fotógrafo, artista o ícono que haya hecho un aporte valioso y que su estética siga siendo referencia para creaciones en la actualidad.
Los seguidores de @glambitionblog saben que #JuevesRetro ha sido una de las "secciones" del blog mejor recibidas en esa red social. Esta servidora procura cada jueves compartir una cápsula de interés en la que podamos hacer un viaje en el tiempo para aprender juntos de esta pasión, la moda. En dichas cápsulas destaco algún diseñador, fotógrafo, artista o ícono que haya hecho un aporte valioso y que su estética siga siendo referencia para creaciones en la actualidad.
Llevo varios meses haciéndolo y creo que ha sido del gusto de mis seguidores, pero me siento inconforme que con el pasar de las semanas; los posts quedan en el mar de imágenes de Instagram y son difíciles de releer o de ser descubiertos por nuevos lectores.
Por ello he decidido que esta sección debe hacer un salto del social media a la web. Aclaro que la sección ahora renombrada #GlambitionRetro NO abandonará en definitiva sus timelines, ni más faltaba; pero ahora también estará disponible en el blog.
Por ello he decidido que esta sección debe hacer un salto del social media a la web. Aclaro que la sección ahora renombrada #GlambitionRetro NO abandonará en definitiva sus timelines, ni más faltaba; pero ahora también estará disponible en el blog.
No siendo más, ¡comencemos con el primer #GlambitionRetro en la web!
Amo que sucedan estas cosas. Amo cuando moda y arte se entrelazan para dar vida a ideas que van más allá de lo comercial, proyectos palpables de lo bello, lo estético. Pero hay algo que me emociona aún más, que sean mostrados al público, sobre todo si regularmente no está interesado en moda.
The Cult of Beauty: Saoirse Ronan por Steven Meisel para Vogue US Diciembre 2011 |
AUTORA
Author
Andrea Altahona
Ingeniera Industrial y Bloguera de moda
Siempre con un ojo en el pasado y otro en el futuro. Una fan de las publicaciones de moda desde niña, herencia de mi abuela y madre. Asidua observadora. Espía de tendencias. Desde 2011 convertí este espacio en un punto de encuentro para el aprendizaje mutuo de moda: yo junto a mis lectores. Aquí somos autodidactas y apasionados por entender la relación entre moda, fotografía y cultura popular. Leer Más
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